湖北日报：自在随心 意蕴交融

湖北日报全媒记者 张歆 通讯员 程毓

不同色相的蓝、大片的白，以及黄色、褐色糅合在一起，远处好似霞光……这幅画是什么？是海浪，是雪山？答案是：都可以。

这幅名为《嶙峋万仞》的高温釉彩画作品，创作者为武汉科技大学艺术与设计学院院长管家庆。前不久，湖北日报全媒记者在武汉科技大学艺术与科学研究中心看到，百件高温釉彩作品陈列在约300平方米的空间里，隔板墙镂空，整个空间显得开阔通透。管家庆说：“想了解高温釉彩画，你得先去看画，去体验、去感受。”

由符号的抽象到自然的抽象

在管家庆的眼中，高温釉彩画是“流淌”的画。烧制前，先将硅、钾、钠等多种矿物质科学配比成釉料，再把釉料一层一层铺在泥坯之上，釉彩并不显色，只在泥坯上留下深浅不一的棕，然后进入1300℃的高温炉中烧制，釉彩在高温炉中渗化、穿透、覆盖、凝固、流动、拉丝，自行窑变。

开炉之前，没有人知道画作最终的形态，对画家而言，“惊喜”和“惊吓”同在。

并且，由于釉彩窑变碰撞，烧制完成的画作色彩边界通常并不清晰，图像被打散，解读的空间也被更多地让渡给观赏者，他们在观看画作时的喜怒哀乐成为画作含义的一部分。

高温釉彩画的抽象和多重解读，是管家庆着迷于此的重要原因。

在接触高温釉彩画之前，管家庆在设计界非常有名。辛亥革命100周年武昌区区徽设计、黄鹤楼品牌博物馆设计、中国光谷徽标设计……这些大众熟知的标志，都出自他的手笔。

2006年前后，他接受委托，设计一款酒瓶，对方要拿到实实在在的设计产品，为此，他前往江西景德镇“驻场”。等待烧制的间隙，他和当地画师聊成一片，开始尝试釉彩画的创作，很快便迷上了釉彩自然流淌的感觉。

“高温釉彩画创作初期是‘盲画’，即便进行了很多色彩测试、做好了标记，也无法预计最终的成果，是一种自然的、偶发的抽象。”管家庆说，设计和绘画是完全两件事，但在“抽象”上，达成了奇妙的统一。

设计要根据委托方的需求，采用设计符号表达意向，而设计符号通常从具体的标志物上抽象而来，高温釉彩画则是在烧制过程中，釉彩自由流动形成自然的抽象，两者都在观者的解读下，迸发出无限的意蕴。

自在随心的新意象绘画

管家庆的釉彩画色块交融、边界模糊，很有现代感。管家庆形容起自己，却是一个“传统的人”，这一点在他的设计中可见一斑，八卦、松竹、古老文字是他的常用元素。

“我出生于上世纪60年代，能理解五六十岁年龄段人的喜好，面对年轻人群，我就不见得做得准。”管家庆说，设计工作要找到对应人群的审美，自在、简约、随心是和他同年龄段人共通的关键词，也是他一以贯之的设计风格，有趣的是，这一设计创作过程所经历的心灵体验，和现当代审美中的新意象不谋而合。

新意象极具独特浪漫主义情怀，将天、地、人的自然法则贯穿于艺术探索之中，以自然之心态，自然之笔触，达到自然而然的意境，追求精神自由的抒发，引发无限的幻想。同时，新意象强调创新意识、崇尚自然、独具个性，更注重诱发观者的感受力与想象力，进行自我的启示，激发内在的精神。

以陶瓷为例，传统陶瓷建立在实用基础上，就地取材、粗料巧做、因陋就简，审美与实用相结合；现代陶瓷以放任、偶发、自由的形式充分体现黏土的率性表现，表现陶瓷材料的天然色泽和肌理，用釉色、纹饰做装饰；新意象陶瓷则更为写意，陶瓷的肌理和创作者的情感意识交融，是“画由心生，心物合一”的表达。

在设计行业干了30多年，“受众意识”似乎成为习惯或本能。他认为，作品的意蕴是创作者的表达，更是观众的感知，“我希望观众来体验作品，而不是定义它们。”管家庆说。

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